MIDDIAN, Age Eternal (Metal Blade, 2007)

Aunque ambas bandas solo contengan un miembro en comun, Middian es practicamente Yob. Sino la continuacion de Yob el intermedio, sino el intermedio, el principio y el final, sino el principio y el final, el alma, el fantasma, la reencarnacion, el subconsciente vivo, sino el subconsciente vivo, entonces sus gargajos, su saliva y su idiosincracia plasmada tal cual ya habia sido diseñada. Digo eso porque Age Eternal esta entre los tres mejores discos de Yob.

Al centro de Middian estaba el genial Mike Scheidt; aun sin trenzas, el norteño ya estaba unos cuantos años removido de su obsesion con Sleep y habiendo cuajado ya un sonido mas propio con cuatro suculentos albumes bajo el nombre de Yob. Habiendo saboreado la desazon de la ruptura de esa banda se unio al talentoso Will Lindsay, bajista que ha movido dedos con bandas como Nachtmystium, Wolves in the Throne Room e Indian. Juntos probaron suerte y grabaron un disco de sonido identico al de Yob, tanto a lo inmediatamente previo como a lo que seguiria.

El pobre Scheidt parecia haber sido maldecido. Ni bien se edito Age Eternal, fue enjuiciado por una banda de rock mediocre que compartia aquel nombre pero que poseia los derechos. Incapaces de financiar una lucha legal, Middian se disolvio tan solo dos años despues de haberse formado.

Para consuelo de muchos, Scheidt no cambio derroteros. Por el contrario, cargo con fuerza de bufalo arrecho y tras reformar Yob grabo The Great Cessation. En los oidos de este autor, ese album fue un regreso a la forma, pero era falto de clasicos eternos como el asombroso "Quantum Mystic" del disco The Unreal Never Lived del 2005.

Por su parte Age Eternal no tiene pierde. El tema que da titulo al disco es una de las piezas claves en la discografia de Mike Scheidt. Son catorce increibles minutos, intensos y profundos, y pesados como solo este talento sin fondo sabe hacerlo.

((Edad Eterna))

Quiereme Tal Como Soy - Balfabar Nosugref de DETSöRGSEKäLF

FOCUS INDULGENS, The Past (Doomymood, 2010)

Hace una semana mientras escuchaba In Vino Veritas, la compilacion de los demos de este duo italiano, pensaba en argumentar el hecho de que todos los temas sonaban como intros y de que alli no habian canciones de verdad. Lamentablemente mi argumento a sido desmoronado por The Past, el primer album oficial de Focus Indulgens y como por lo menos este disco es pesado y posee el grado medio de distorsion requerida, pues he decidido cambiar el enfoque de este post.

Claramente estas son canciones bien estructuradas, ideas completamente realizadas. Mejor aun, en esta grabacion los tuscanos por lo menos estan tocando instrumentos de verdad. Esto lo hacen de manera basica, como quien tiene no mas de seis meses tocando un instrumento pero no menos de cuatro, como quien se adhiere inconscientemente a la regla del minimalismo del doom y con mucha cautela se resiste a pasarse de la raya.

Focus Indulgens transgrede sus propios esquemas a mediados del tema "The Idol at the Top of the Mountain", donde un agonizante riff da paso a una flauta medieval. Como quien evoca ratas, esta flauta se toca a la par de un punteo algo serpentin. Un par de minutos mas tarde una guitarra acustica sirve de fondo a una voz con acento irlandes que relata una historia sobre un hechizo de bruja. Mas que una transgresion, la inclusion de estas ideas y el uso del instrumento de viento, son un clamor a una tematica cliche propia del doom clasico que bandas como Focus Indulgens pretenden representar orgullosamente.  

((El Pasado))

IRON CLAW, Auto-Titulado (Rockadrome, 2009)

Cuenta el folklore rockero que esta banda escocesa fue contactada por el manager de Black Sabbath, quien con toda la concha del mundo amenazo con enjuiciarlos si es que no cambiaban de sonido.

Las similaridades entre Black Sabbath y Iron Claw son evidentes, pero tampoco es para tanto. Una cosa es ser inspirado  y otra cosa es ser copion. En ninguno de los casos se justifica el entablar un proceso judicial basado en la creencia de que uno es amo y dueño de un estilo musical. Es una posicion absurda y pedante. Revela ademas un ego mastodonico. Y dependiendo del resultado del proceso judicial, la postura se puede tachar tambien de abusiva.

La critica mayor que se le pega a Iron Claw es precisamente esa, al parecer la carencia de un sonido personal le sigue jodiendo a generaciones posteriores y prohibe a muchos del gozo proveido por temas como "Mist Eye" y "Sabotage". Es una postura de imbeciles. Si todos esos rigidos y dueños de alta moral tuvieran una actitud tan estricta para con la originalidad y la carencia de esta, pues como que el heavy metal - y la musica en general - no hubiera pasado de dos o tres bandas y todos nos encontrariamos aca desesperados por encontrarle una nueva gracia a las canciones de Little Richard.

Por mi lado yo no le veo ni patas ni cabeza a este argumento. Para empezar lo unico que estas dos bandas tienen en comun es la decada (Iron Claw se formaron en el '69 y estos temas se grabaron a principios de los 70's) y el sonido de guitarra, que es distorsionado y muy bluesero. Para terminar el vocalista no tiene una voz muy memorable. Se nota que su estilo a sido fogueado en los bronqueros bares de Escocia. Pero principalmente, este tio no suena como Ozzy  y ni se acerca a su alto registro.

Iron Claw fue una banda de blues pesado, hard rock primitivo, proto doom candido y casual. Copiones o no, aqui hay por los menos siete temas que compiten con los de cualquier reverenciado grupo progenitor.

((La Garra de Hierro))

Quiereme Tal Como Soy - ENZIFER de URGEHAL

TYRRANICIDE, God Save the Scene (Whirling Dervish, 1989)

Siempre existiran aquellos que claman que todo tiempo pasado fue mejor, aquellos despistados que aseguran que las Reebok high tops son un modelo mas clasico que las Chuck Taylor, aquellos que te apostarian dos sueldos a que D.R.I. fue el mejor grupo de crossover de todos los tiempos, aquellos babosos que te jurarian por sus madres que los jeans apretados no te restringen el flujo de la sangre y te permiten la gimnasia tanto como una tanga, aquellos incredulos que dicen saber que la moda del la gorra de baseball tirada al costado y con una inscripcion en lapicero que dice 'INJUN' es mas descriptiva que una bandana azul tapandote los ojos. Bueno amigos, yo estoy aqui para decirles, que aquellos que aseguran todo eso, no tienen ni puta idea de lo que estan hablando.

Y para muestra un boton; Tyrranicide, banda Californiana de crossover cuyo sonido generico podria ser intercambiando por el de docenas de bandas ochenteras. Sus riffs podrian pasar por los de cualquier Mister X que tocaba las seis cuerdas en esa decada. Y esa voz de Jeff Hill que a regañadientes podria haber liderado a una banda de covers de Dead Horse tanto como haber suplantado a James Hetfield durante la etapa pre-Kill 'Em All, canta con todo la gracia de un Baryshnikov con dos pies izquierdos.

Claro que, con el tiempo transcurrido nosotros tenemos la ventaja de poder ver y sobre todo escuchar, la musica con cierta perspectiva. Lo mas seguro es que aqui, alli, y donde ustedes, escazos lectores esten, exista alguien que jure y perjure que Tyrranicide fueron un grupaso de crossover, alguien que los postre para la eternidad, que los alabe con fanatismo, que los venere como buen cultista y que los mame como buen antojado.. Todos aquellos, estan equivocados.

((Dios Salve la Escena))

RAW RADAR WAR, On a Field of White (Chainsaw Safety, 2011)

Junto con Pete Stahl de Wool y Goatsnake, el gran vocalista Jonah Jenkins es para mi el arquetipo del vocalista extremo que nunca se atrevio a exagerar con una voz sobre o infra humana.

No todos los vocalistas de musica dura se pueden dar este lujo, sobre todo porque a la mayoria la voz natural no les da para soportar musica agresiva.  Jenkins no lo hace porque su voz natural tiene suficiente poder como para sobrepasar el extremismo de cualquier infleccion gutural y la pesadez de cualquier banda.

Recientemente compre los remasters de Innocents y Prone Mortal Form, los dos geniales discos de Only Living Witness, la legendaria banda de hardcore de Boston. Para mi, Only Living Witness no encajan en los temples del genero, pero eso es materia de un post aparte. Al escuchar estos remasters una y otra vez fui recordado de lo grandioso que puede ser escuchar una voz pura, sin exageracion, ni alteracion alguna. En ese entonces (entre en '93 y el '96) Jenkins ya era un vocalista poderoso, pero enunciaba con claridad y los matices de su voz no eran mas que mundanos. Su estilo distaba mucho del angulo animal que ha adoptado desde la disolucion de esa banda.

Raw Radar War no es una banda ortodoxa. Su musica mas que nada linda en el campo del hardcore extremo; temas cortos, llenos de saturacion y con una formacion super simple. Lo del crust es una buena mencion; un tempo, cero cambios, una idea bien planteada y sin espacio para titubeos.  Es por eso que Jenkins es el complemento perfecto; se come el microfono y parece cantar con la garganta. Jenkins escupe, muerde y vomita. Mientras que en Only Living Witness era un homo sapiens aspirando a ser totalmente visceral, hoy en dia es un neardenthal sin buen futuro.

((En El Campo Blanco))

WINDHAND, Auto-Titulado (Forcefield, 2011)

Este debut posee el balance exacto de distorsion, humo y volumenes dispares. Notese el equilibrio y la relacion entre las voces y la guitarra, por ejemplo. La manera en la que la voz es ahogada por la densidad de la guitarra y por el rotundo sonido de la bateria. Es brillante porque esa precisa combinacion le otorga a la musica el mismo grado de esoterismo sexy del estilo curtido por Electric Wizard.

Las guitarras suenan como una densa pared de cuerdas gordas que vibran por fuerza propia. Ellas, aparentemente filtradas por un campo electrico. La bateria es grande, suena gigante y es machacada de modo apropiado, guardando el ritmo y sin afan de figuretismo. El batero, un tal Nathan Hilbish, sabe que la importancia de su rol se define por como el se mide en su campo.

Por otra parte, es obvio que durante la grabacion de este debut se consumieron masivas cantidades de naturaleza. Aqui se quemo mas verde que en un incendio forestal de California. Las vibras relajadas de los temas desplegan la actitud de la banda, quien sabe, post-jipiismo encochinado por la marca de Charles Manson y sus discipulos con cerebros ya quemados, la juventud pacifica enfrentada a si misma, revelados por sus propios idilios con las drogas y revertidos como generacion tan diabolica, sino mas maquiavelica, que la generacion de los yuppies.

Seguro que si, por partes este quinteto de Virginia suena a banda tributo de Electric Wizard, pero en estas epocas en la que los Ingleses andan ausentes, buenos son los imitadores Americanos. El colmo de los colmos es el vocalista Dorthia Cottrell, si sus pipas tuvieran un tono mas agudo podria fingir de Jus Osborn y nadie se daria cuenta.  Esta grabacion es una impecable y respetuosa adoracion al brujo electrico. Cero quejas.

((VientoMano))

MIXTAPE II - CAOS PARA EFIMERAS EXISTENCIAS SONORAS - Por Richard Nossar de DON JUAN MATUS

El segundo Mixtape nos llega de parte de Richard Nossar, guitarrista de la excelente banda peruana Don Juan Matus.  No es por nada que este blog se llama Discos Inauditos, debidamente, Richard creo esta compilacion con trece temas bastante oscuros (lease: inauditos), todos por cierto, paridos antes que la mayoria de nosotros llegaramos el mundo.

Discos Inauditos agradece sinceramente a Richard por su colaboracion. 

Por Richard Nossar:

Descubrí el rock en la infancia y con los años desarrollé una fijación por la música hecha entre 1965 y 1975.

A mediados de los años 90, empecé a rastrear discos de bandas poco conocidas en ese periodo, llegando literalmente a escuchar cientos de grupos y solistas que pese a su gran calidad musical, no lograron la relevancia que merecían en vida.

Subestimados en su momento, redescubiertos y revalorados en la actualidad. Esta es una recopilación compuesta por bandas que no llegaron a grabar más de tres álbumes - en el caso de Ash un par de sencillos - durante su efímera existencia.

Playlist:
1)-Dole Song - Fresh Maggots (1971) Nuneaton, Warwickshire, Inglaterra
2)-Bad Talk - Granicus (1973) Cleveland, Ohio, EEUU
3)-Kingdome Come - Sir Lord Baltimore (1970) Brooklyn, New York, EEUU
4)-She Brings Peace - Saturnalia (1973) Londres, Inglaterra
5)-Afternoon Out - Fuzzy Duck (1971) Londres, Inglaterra
6)-Between Time - Randy Holden Population II (1969) Pennsylvania, EEUU
7)-Yesterday - Lightyears Away (Astral Navigations) (1971) Wakefield, West Yorkshire, Inglaterra
8)-Situation - Josefus (1970) Houston, Texas, USA
9)-Warrant/Midnight Witch - Ash (1970) Australia
10)-Three Sisters - Affinity (1970) Brighton, Inglaterra
11)-Destination - Felt (1971) Alabama, USA
12)-Evol - Aguaturbia (1970) Chile
13)-Love's Desire - Zior (1971) Inglaterra

((Descargalo Aqui))

Diseño de portada por Ronald Grinder
Foto original por Christelle Voyame

THE WIZAR'D, Pathways Into Darkness (Barbarian Wrath, 2010)

Por años ya, The Wizar'd han estado creando pequeñas gemas del metal mas lento. Muchos no estaran de acuerdo, pues por la estructura hiper simplista, basica y rustica de sus temas, este cuarteto Australiano se ha ganado la antipatia de escepticos que los tachan de musicos sin talento, de desafinados de un solo acorde y de oportunistas de un genero que no requiere grandes habilidades instrumentales.

Por su parte, los miembros de The Wizar'd no parecian haber trabajado mucho por la aceptacion de la escena. La misma cartilla que acompaña su EP del 2008 Follow the Wizard viene impresa con un soberano insulto hacia un muy popular forum de doom metal. No se cual fue exactamente la situacion que origino esta reaccion de la banda, pero es casi seguro que tuvo que ver con el escepticismo de la fanaticada hacia su arte.

La actitud de la banda es desafiante, pero a juzgar por el sonido de su ultima grabacion Pathways Into Darkneess estos parecen haber prestado atencion. Aqui los temas muestran cierta dinamica, algo que en esfuerzos anteriores, como el EP Follow the Wizard, ni siquiera se avisoraba a la distancia. La musica de The Wizar'd es ademas hoy rica en melodias. La voz eternamente desafinada de Ol' Rusty Vintage Wizard Master entona lo que por ratos asemeja cantillos medievales y la guitarra ondea solos que endulzan hasta el punto del coma diabetico.

Diga lo que diga la banda, insulte a quien insulte, el avanze conciente hacia un sonido que potencialmente puede ser recibido por grandes masas (relativamente hablando) es obvio. Y la produccion de este disco es tan clara y liviana que los tonos de guitarra casi se translucen tan claramente como las intenciones de los que la tocan.

(Caminos a la Oscuridad))

DESKONOCIDOS, En La Oscuridad (Trabuc, 2010)

El website del grupo Futuro Incierto los autodeclara 'la banda hardcore punk mas importante del Peru'. No se quien tuvo la buena concha y el mal gusto de declarar tamaña sandez, pero si ese es un hecho y los fanaticos del pueblo inca lo han decidido asi, entonces me imagino que la escena peruana de hardcore punk debe de ser la mas patetica en la via lactea.

No me puedo declarar como un estudiante de la discografia de Futuro Incierto, pero recuerdo muy claramente que en el '92 compre un cassette de ellos titulado Mas Alla de Tus Ojos y que despues de intentar escucharlo repetidas veces (nunca tuve el aguante para escucharlo de comienzo a fin) tuve la sensacion de estar en la presencia del grupo del Pato Donald; todo sonaba infantil y caricaturesco, desde la voz chillona, amanerada y pre-pubertina, hasta  las guitarras despistadas y sin musculo. Si esto era hardcore punk, entonces el genero habia sido reducido a su minima expresion y habia sido desgarrado de todas sus caracteristicas naturales; mas ritmo que melodia, mas punche que fineza; visceras y corazon por sobre el tacto y su manicure.

Pero tomese esto no como un juzgamiento del trabajo temprano de la mejor banda de hardcore punk del Peru. Mucha agua a pasado bajo el puente desde entonces y cualquier intento de linchamiento de esta temprana encarnacion de Futuro Incierto ad portas del 2012, no es solo injusta, sino tambien absurda.

Deskonocidos por su parte, vienen de Austin, Texas, pero ofrecen musica cantada en español. Tocan hardcore, o punk, o hardcore punk con algunas variantes, lo cual, invariablemente me recuerda a Futuro Incierto. Como la mejor banda de hardcore punk peruana, Deskonocidos suenan bastante crudos y como que tienen mucho camino por delante, lo cual, invariablemente tambien me recuerda a Futuro Incierto.

A diferencia de Futuro Incierto, Deskonocidos suenan como una banda de tios mentalmente maduros (como que al menos ya se han echado una buena paja) que crecieron en la escena punk o hardcore y que o por el buen gusto o por la madurez que la edad acarrea, se vieron obligados a inyectarle a su musica un toque post-punk. En La Oscuridad es un disco furioso y rabioso, pero tambien por ratos, controlado y subyugado por los humores antojados del buen post punk. Por ratos me recuerdan a Paralisis Permanente, sobre todo cuando tocan un cover del genial "Unidos" y eso me cae muy bien.

PS: Por motivos del post me vi obligado a escuchar algo del material mas reciente de Futuro Incierto y sin ningun remordimiento puedo confesar que suena tan mierdoso como aquel atroz Mas Alla de Tus Ojos.

PS2: Por si acaso este fanatico sabe que en el Peru se cuece mucho mejor 'hardcore punk' que el de Futuro Incierto.

((En La Oscuridad))